Ningyo Arte e Bellezza delle Bambole Giapponesi

Con l’evoluzione delle tecniche  di  produzione,   attorno   al XVII secolo le bambole   iniziarono  ad  essere   apprezzate come oggetti d’arte da esposizione. In questa sezione, ne proponiamo esemplari selezionati per varietà di tecniche  e  cura del dettaglio.

Aristocratici e membri della corte imperiale giapponese nutrivano un’affezione particolare per le bambole di alto artigianato artistico.  Esemplare emblematico è il  Gosho Ningyō (nn. 17, 18), effigie di bambino paffuto, che era spesso donato agli  ospiti  delle celebrazioni di corte. Pensati per mostrare salute esemplare e adornati di vesti e accessori di buon auspicio, le loro forme sono realizzate in legno e poi rifinite applicando uno spesso strato  di vernice  bianca ottenuta da gusci di ostriche in polvere, responsabile dell’incarnato raffinato e lucente.

I Saga Ningyō (n. 19, 20) hanno invece avuto origine da bambole create da scultori buddhisti. Scolpiti in legno e poi riccamente  decorati  in  oro  e  vari  tipi  di  vernice  con  motivi a rilievo, sono considerati cromaticamente  stravaganti  nel  loro uso del colore anche rispetto ad  altre  bambole giapponesi, e vengono realizzate come opere d’arte piuttosto che come giocattoli.

Il genere Nara  Ningyō  (nn.  23, 24) nasce  invece  da piccole bambole offerte alle divinità durante le feste che si tengono nel  santuario  Kasugataisha  nella  prefettura   di Nara. Originariamente semplici bambole di legno, lo stile di intaglio è andato raffinandosi e formalizzandosi fino all’unicità attuale. Si può osservare l’estetica unica dei Nara Ningyō nelle forme dei corpi e nelle delicate palette di colore.

Ishō Ningyō (nn. 25-27) sono bambole d’arte vestite con indumenti in tessuto. Le figure, realizzate come oggetti da esposizione per adulti del XVIII secolo, sono notevoli per la fattura del vestiario, identica   a  quella   reale,  enfatizzata  dalla giusta postura nell’indossarlo.  Sono  note  anche all’estero come veicolo  culturale  di informazione su abiti tradizionali, acconciature e pose teatrali del Giappone.

L’amore per le bambole è parte della cultura popolare del Giappone di tutti i tempi. A differenza dalle bambole d’arte, anche senza l’uso di materiali costosi, questi esemplari del folklore giapponese, colorati e divertenti, sono scaturiti da innumerevoli varianti locali.

Le bambole del folklore erano realizzate  principalmente  con materiali economici  come argilla, carta e legno. Molti esemplari venivano  prodotti  durante  le pause  dal lavoro agricolo e, in forma  di  occupazione  secondaria,  erano  fonte  di sostentamento per le famiglie  più  semplici.  Tra  questi, quelli realizzati dipingendo ceramiche non smaltate di argilla comune erano i più diffusi per realizzazione da originale e replicabilità dello stampo.

Alcune bambole di argilla come Imado Ningyō (n. 40, 41) sono attraenti per le loro forme semplici, mentre altre, come Hakata Ningyō (n. 49, 50) sono più artisticamente raffinate con tecniche di scultura ad hoc.

Miharu Ningyō (n. 35, 36) e Takasaki Daruma (n. 37) sono realizzati con strati di carta dipinti. I Miharu Ningyō sono creati con carta washi e raffigurano attori tradizionali Kabuki ed eroi leggendari con dovizia formale  e di esecuzione. Cromaticamente interessanti, i miharu rappresentano uno dei principali esempi di bambole di carta. Il Daruma rappresenta il Darumadaishi, o Bodhidharma, sommo sacerdote del buddhismo. Dipinto in rosso, che si ritiene  prevenga  le malattie, con la base  più pesante  in modo  che si rialzi automaticamente quando viene rovesciato: una caratteristica che incarna un augurio di ripresa. I Daruma sono tuttora molto amati in Giappone,  per la convinzione  che portino buona salute e prosperità.

Tra le bambole in legno, una delle principali è la Kokeshi  (nn. 31-33), un genere emerso nel XIX secolo come souvenir venduto nelle città termali, destinato ai  bambini.  Per realizzarle  si  faceva   ricorso   a  tecniche  di  tornitura  del legno e pertanto teste  e corpi  sono  sfere e cilindri, cui  sapienti mani conferivano vita  donando  espressioni  serene con tocco leggero  di colore  rosso, per scacciare le malattie.

Le bambole del folklore riflettono così la vita e le atmosfere della gente comune nei loro motivi, materiali e colori, senza trascurare creatività ed estetica del quotidiano.

Cultura,  abilità  e  tecniche  si   sono   raffinate   e   diffuse   in   vari ambiti,  attingendo  anche  al  mondo  delle  arti performative tradizionali e alla  vita  quotidiana,  facendosi  giocattoli  o  orpelli all’uopo.   Con   l’avanzare   della   modernizzazione   del    Giappone  anche i  materiali  utilizzati  per  le  bambole  sono  andati  diversificandosi.

I Jōruri Ningyō (n. 59) sono grandi bambole utilizzate per il teatro delle marionette tradizionale Jōruri, in cui tre manovratori azionano un singolo personaggio dandogli voce con toni grotteschi. Le espressioni audaci sono pensate per la messinscena, mentre le movenze delicate e pregne di sentimento sono l’incredibile valore aggiunto di queste figure vive e palpitanti.

Gli   Oshie    Hagoita    (n.    57,    58)    sono     pagaie     di     legno fatte   per   colpire   piccole   ghiande   piumate,   simili   a   minuscoli volani da badminton, a cui sono apposte bambole  di  seta  in  bassorilievo.  In  genere  seguono  temi  di  opere  Kabuki   e rappresentano   attori   popolari.     Volti     espressivi     come     nei dipinti    giapponesi     incorniciati     da     collage    di    tessuti,     si evince   lo   sforzo    –    ben    riuscito     –     di     esprimere dinamicamente l’azione nei limiti degli stretti confini delle pagaie  Hagoita.

Nel Giappone attraversato dall’incipiente modernizzazione del XIX secolo, le bambole conobbero una lieve flessione d’interesse, a causa dell’avanzare di nuovi valori allogeni. Furono le circa 13.000 bambole inviate dagli Stati Uniti come regali per i bambini del Giappone nel 1927 che cambiarono questa tendenza: la risposta alla pacifica invasione delle gradite “bambole dagli occhi azzurri”  realizzate  appositamente  negli Stati Uniti, furono le 58 bambole Ichimatsu Ningyō (n. 60), che rappresentano i bambini giapponesi in abiti tradizionali.

Il  contributo   di   Hirata   Goyo   (1903   –   1981)   alla    storia  della   bambola   giapponese   è    stato    determinante:    l’artigiano adottò   un   approccio   scultoreo   basato   sull’osservazione   della   forma umana, elevando il genere a forma  d’arte.  Il  suo  lavoro  ha  aperto la strada a nuovi artisti autori di  mirabili  esemplari contemporanei   (nn.  61-65).   Sullo   sfondo   della    varietà    dei percorsi,  le  bambole  giapponesi  si  sono   diffuse   nel   Giappone  d’oggi: Licca-chan (n. 66): prodotta in plastica morbida da Takara Company  Ltd.  (oggi  Tomy  Company  Ltd.),  nel   1967,   bambola   feticcio  delle  generazioni  a   seguire,   progettata   più   piccola   e giovane  dell’immortale  Barbie   per    incontrare    il    gusto dell’audience   domestica.   Nel    contempo,     la    cultura     delle figyuaa  3D  da  collezione,  che   propone   serie   di personaggi   da manga  e  anime,  si  è  diffusa   capillarmente   nel  mondo, grazie a milioni di affezionati cultori.